De l’art chorégraphique
à l’art du soin Ostéopathique

Dès les premières écritures chorégraphiques j’ai ressenti la nécessité du groupe, sa dynamique. J’ai eu la chance, avec des artistes qui sont l’étoffe de toute cette histoire, de chercher, expérimenter, créer au long cours. Une compagnie : c’est de « l’en commun » au quotidien et dans la durée. La deuxième nécessité, pour moi, fut celle de sortir du théâtre, la scène est un lieu fabuleux mais exclusif, la lumière du jour n’y entre pas. Nous nous sommes alors fondus dans des paysages, des œuvres d’art, des architectures, des lieux de toutes natures, en un si grand nombre de jours et de fois, que mon corps éprouvé s’est inventé un mot : « L’inextérieur ». Ni dedans ni dehors, mais dedans et dehors tout à la fois. Ce mode de présence transforme l’écoute de soi, de l’autre, de l’espace qui est du temps, de l’histoire qui est du présent et de la nature qui nous constitue. Le corps de cette danse-là est inclusif, il me semble parfois, y avoir disparue. Dans mon cabinet, les mains posées sur un patient(e), Je retrouve aujourd’hui l’infinie subtilité de ce mouvement, l’écoute attentive de cette danse en elle ou lui, et celle, dans le silence de mon propre corps, du centre immobile de ma présence.